Podemos definir por Widescreen a cualquier formato de imagen con aspectos
de radio iguales o superiores a 16:9. El concepto es fundamental para
adentrarnos en la nueva era de televisión digital, que recién
comienza.
El concepto de pantalla ancha o widescreen viene a masificarse tras la aparición del DVD, tecnología mediante la cual, por primera vez, el usuario común y corriente puede elegir el tipo de formato para disfrutar la película, incluyendo el formato en su versión original de 16:9 o superior, (claramente distinto al tradicional 4:3 de la televisión standard análoga). De esta manera, es posible preservar la composición original del director de la película.
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El costo asociado a esta elección es que nuestro televisor convencional, al ajustar la imagen a su ancho natural, provoca dos bandas obscuras en la parte superior e inferior de la pantalla, más triste aún, debemos ver la película en un tamaño mucho menor. La televisión de alta definición, entre muchas ventajas, está comenzando a fomentar la aparición de televisores con pantalla widescreen, lo que viene a dejar contentos a muchos de nosotros. |
Los aspectos
de radio (vea detalles en el diccionario)
más comunes, incluyendo su denominación oficial en idioma
inglés, son los siguientes:
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El
formato widescreen aparece en Hollywood de la mano con
el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización
de lentes estereoscópicos de colores rojo y azul (anaglifos).
Estos experimentos se suceden desde los años 20 y tuvieron
su apogeo en los años 50. El legado sobreviviente hasta
nuestros días fue la pantalla ancha.
The
English Patient (1996) en formato de Academia (1.85:1).
The Thin Red Line (1998) en Scope Anamórfico (2.35:1).
Smeagol (Gollüm), en WideScreen (The Two Towers, 2002)
Batalla, en WideScreen (The Two Towers, 2002)
Una de las técnicas utilizadas para preservar parte de la composición original de la película es la conocida con el nombre de Super 35, denominación asignada al formato del lente de la cámara. La técnica es la preferida de algunos directores. como James Cameron.
Como vemos en esta escena de Air Force One el director Wolfgang Peterson utilizó Super 35 para omitir parte de la escena en su formato 2.35:1 para cine, con el fin de facilitar su visualización en video. Es mejor que sobre, a que falte, dice un famoso dicho. Otras películas filmadas con esta técnica fueron: Terminator 2, Judgement Day, Titanic y El Abismo.
En algunas películas cuya fuente lo permite, en particular las de animación digital como A Bug's Life (Hormigas), los directores pueden darse el lujo de generar diferencias entre ambas versiones. Como vemos en esta escena , para la versión Full Frame, Pixar Animation Studios no solo reposicionó a los personajes dentro del frame, sino que los reorientó, junto con el paisaje, convenientemente. Podríamos seguir viendo más ejemplos, pero creo que ha quedado clara la idea principal: reencantémonos con la magia de la composición original que nos ofrece el séptimo arte, que pronto esta magia podrá ser disfrutada en la comodidad de nuestro hogar. Un último comentario: Pero, por favor, no seamos tan ilusos como dejar por ello de ir al cine.
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